20091128

穿著

剛剛在逛 Y! 拍
琳瑯滿目的衣服和面容姣好的模特兒
總是會讓人掉進幻想的世界
想著自己若穿上那身行頭會有多棒
別人會以怎樣的眼光看我

然後腦海突然浮現林布蘭傳裡林布蘭說的一句話
「我在繪畫時有太多的風格,生活裡卻一點也沒有。但只要給我幾年的經驗後,我也可以學到的。」

林布蘭要是研究「風格」幾年後,也可以學到那些所謂的風格
但他沒有
這告訴我很多事
哪些事我該追求,哪些事該看看就走

我想我目前還無法做到完全捨棄
但求能淺嚐即止
要是能找到一個滿意的風格供我一直套用就好辦了 :P

師生展

前天是進應藝所以來第一次的展覽
老實說這次自己交出來的作品只是一個一直想要嘗試的 idea 而已
再加上前一陣子非常之混
所以沒有對自己這次師生展擺出來的東西感到滿意

不過講解作品的時候倒是個難忘的經驗
要在那麼多人面前分享自己內心的想法
我想充其量只不過是求個認同感吧
就像之前王老說過的
她覺得藝術家最了不起的地方就是能夠和陌生人分享自己
藝術家在這世界上的職責
或許就是讓別人在看到你的作品時內心能蕩起一股小小漣漪吧

這次展覽在執行的部分上沒有參與到太多
不知道是不是覺得應該讓真的認真在準備這次展覽的人去 enjoy?(因為我不認真)
希望在下一次的展覽(畢業展?)自己可以積極投入(融入?)些


開幕當天也有和賴老聊了一下我的作品
她說像自畫像這種東西一般美術系的學生也都在做
我必須去找到那個在自己身上特有的東西

其實我自己也知道
不過這東西,我實在不是很希望是跟程式背景有關的事
我只想把他們當作謀生的工具
至於那個獨一無二的東西
希望未來一年我可以發覺到它
重點在於「下定決心的態度」

keep walking


btw,「沒什麼大不了的。」這句話講起來還真是 TMD 爽!!!

20091108

Post Theater Workshop day 5, 6, 7!

這個 workshop 的最後幾天大家都在全力衝刺
所以根本沒時間記錄


本來以為早早錄好音可以開始剪輯的我們
因為錄音地點有回音,再加上建榜聽了 Sibin 的話之後一直懊惱
最後就硬著頭皮請信男再幫我們重錄一次
在信男的大力配合和 Sibin 強大硬體的加持下
終於錄好純聲音的台詞

之後兩天大家就是不眠不休的做動畫、配音樂、debug
表演前一天甚至大家都熬夜沒回家
一直工作到展演當天中午
所有東西才確定都沒問題
也總算在最後一刻趕出所有東西!


表演前一小時
大夥聚在實驗劇場討論待會要負責的工作
有的要發問卷、有的要排椅子、有的負責當領導員
隨著人潮慢慢多起來
大家心裡也都越來越緊張
七點一到,我們第一組的表演就準時登場了!


第一場的表演算是狀況較多
除了有聲音不同步重新開始、顏色沒有出來之外
觀眾還算是有融入劇中

第二場表演則是什麼都非常完美
尤其是快跑和大叫那邊,觀眾感覺都玩得很高興
最後觀眾一起躺下,望著天花板聽著口白的那一幕
整個感動到一個不行!!!

自己看完兩場我們的劇
內心完全覺得這幾天的努力真的是值得啊啊啊!!!


觀眾出場後,對我們表演的回應都非常好玩
有些人說叫得很爽 XDD
有些人覺得躺下來很棒等等
看自己揪來的朋友在劇場裡面玩更是不哩啊有趣啊 XDD

多數觀眾的問卷都寫說喜歡我們的表演
雖然也有不喜歡的
不過能直接得到作品的回應,是我們以往做靜態作品很難體驗到的經驗


當天表演完,工作坊的所有成員收拾完場地、一起感謝藝術家、老師們以及一些喊話之後
大家就各自回家好好休息一番
比較幸運的幾位同學,在散場後跟 Max、Sibin 以及董老師一起去清夜吃宵夜

Max 和我們討論這整個 workshop 裡我們發生的事
他也很好奇我們對這次表演的看法
說實在的
在短短不到一週內我學到的東西或許比我自己摸索一年還多!

隔天的檢討會兼聚餐上
應藝所、音樂所、建築所三所的老師也都對我們這次的 workshop 說了些感想
省略檢討的部分
董老師說的一句話讓我記到現在
「藝術家一直跑一直跑,永遠在追求那個遙不可及的理想」


在道別之前
Max 送我們 workshop 的每個成員一個徽章
是他們最初 Express Fight Club 表演者每個人都會拿到的徽章
徽章上面寫著「HIER BIN ICH」
意思是英文的「Here I am」
他說希望有了這個徽章後
大家都能在這宇宙中感受自己的存在
用自己的藝術大聲說出 Here I am


workshop 結束後
確實有種頓時失落了的感覺
生活又變回那些人、事、物
短暫的一個禮拜像夢一般的閃過

不過就如同侯老師所說的
workshop 能夠讓我們看見我們是多麼的潛力無限
如果天天都當作工作坊來面對
我們不知道能夠成就多少事
一切只在於自己願不願意而已


好好加油! (gym)

20091105

Post Theater Workshop day 3 & 4

昨天和今天整個都處在一個超級緊繃的狀態
昨天整天都在討論文字和動作的劇本
當天就必須確定好台詞和時間軸
同時音樂和動畫組也要開始進行

今天則是蒐集素材的一天
下午錄影和錄音
動畫組輪流後置到現在
文宣組則是很有效率的做好、印好也貼好傳單了

或許是越來越接近 deadline
大家也都變得積極了起來
手邊沒事就會詢問有沒有需要幫忙的
開始有 team work 的感覺,很棒!


這兩天學到最多的
就是不要只從某幾面去評斷一個人

在看見別人的缺點之前
試著先矯正自己的視線
去看見那些真正值得去看的東西
我想這是獨自工作所得不到的體會

20091102

Post Theater Workshop day 2

瞬間又到了第二天的workshop

今天 Post Theater 的另一位成員 Sibin 也來了
他的專長領域是電子音樂
上午的課就先簡單介紹了他以前做的東西
也講了一些有關「表演的空間應用」的名詞與概念

Space 的字面意義來自 spatio(距離單位) 和 stadium(運動場)
Performance 來自 perfurnira(?) 和 furniture(家具),有「把一個東西放到另一個東西裡」的意思
Room 是更為具體的 space,一位法國作家形容 room 就是加了 function 的 space
Theater 則是一種 "seeing space",為觀眾與表演者所組織的空間

要把一個空間帶到另一個空間有很多種方法
我們可以透過語言、圖像、聲音甚至是味道做到這件事
例如我可以把一張巴黎的照片投影在某個空間中
這些方法可以統稱為 representation of space

在以前要把 virtual space 帶到 concrete space 是不容易的
但隨著科技的發達,已經有許多方式可以做到這件事
但表演空間的規劃也開始必須把這些數位儀器考慮進去


接著 Sibin 就開始講一些「時間空間化」(Spatialization of Time) 在音樂上的例子
比較有印象的像是 Erik Satie 音樂物質化的概念 ("sound object")是音樂裝置的起源 ("music furniture")
Edgar Vare'se 企圖在音樂裡塑造出空間 ("sound space")
Kandinsky 將音樂轉化為畫作等

他也提到所謂 "sound architecture" 以及一些建築上的例子


中午開始我們分為三組
正式開始討論 workshop 的主題:「Express Fight Club」
Max 大致告訴我們該做哪些事之後
各小組便各自帶開討論


或許因為是第一次不同系所間的交流
討論的過程中偶爾因為意見分歧而充滿緊繃的氣氛
像今天應藝所這邊想先在意義上做探討
建築所就想直接從實作開始著手
音樂所則是處在中間地帶

看來溝通與包容也是 workshop 一個很重要的學習課題啊