當某個人變成自己的小主人
看那個人的角度就變得不同了
讓我懷疑現實生活中的我們
是否也會這樣讓一個人瞬間墜入我們的眼中
可惜的是
現實生活中的小主人可能一輩子都不會知道自己的小天使是誰
穿著
剛剛在逛 Y! 拍
琳瑯滿目的衣服和面容姣好的模特兒
總是會讓人掉進幻想的世界
想著自己若穿上那身行頭會有多棒
別人會以怎樣的眼光看我
然後腦海突然浮現林布蘭傳裡林布蘭說的一句話
「我在繪畫時有太多的風格,生活裡卻一點也沒有。但只要給我幾年的經驗後,我也可以學到的。」
林布蘭要是研究「風格」幾年後,也可以學到那些所謂的風格
但他沒有
這告訴我很多事
哪些事我該追求,哪些事該看看就走
我想我目前還無法做到完全捨棄
但求能淺嚐即止
要是能找到一個滿意的風格供我一直套用就好辦了 :P
琳瑯滿目的衣服和面容姣好的模特兒
總是會讓人掉進幻想的世界
想著自己若穿上那身行頭會有多棒
別人會以怎樣的眼光看我
然後腦海突然浮現林布蘭傳裡林布蘭說的一句話
「我在繪畫時有太多的風格,生活裡卻一點也沒有。但只要給我幾年的經驗後,我也可以學到的。」
林布蘭要是研究「風格」幾年後,也可以學到那些所謂的風格
但他沒有
這告訴我很多事
哪些事我該追求,哪些事該看看就走
我想我目前還無法做到完全捨棄
但求能淺嚐即止
要是能找到一個滿意的風格供我一直套用就好辦了 :P
師生展
前天是進應藝所以來第一次的展覽
老實說這次自己交出來的作品只是一個一直想要嘗試的 idea 而已
再加上前一陣子非常之混
所以沒有對自己這次師生展擺出來的東西感到滿意
不過講解作品的時候倒是個難忘的經驗
要在那麼多人面前分享自己內心的想法
我想充其量只不過是求個認同感吧
就像之前王老說過的
她覺得藝術家最了不起的地方就是能夠和陌生人分享自己
藝術家在這世界上的職責
或許就是讓別人在看到你的作品時內心能蕩起一股小小漣漪吧
這次展覽在執行的部分上沒有參與到太多
不知道是不是覺得應該讓真的認真在準備這次展覽的人去 enjoy?(因為我不認真)
希望在下一次的展覽(畢業展?)自己可以積極投入(融入?)些
開幕當天也有和賴老聊了一下我的作品
她說像自畫像這種東西一般美術系的學生也都在做
我必須去找到那個在自己身上特有的東西
其實我自己也知道
不過這東西,我實在不是很希望是跟程式背景有關的事
我只想把他們當作謀生的工具
至於那個獨一無二的東西
希望未來一年我可以發覺到它
重點在於「下定決心的態度」
keep walking
btw,「沒什麼大不了的。」這句話講起來還真是 TMD 爽!!!
老實說這次自己交出來的作品只是一個一直想要嘗試的 idea 而已
再加上前一陣子非常之混
所以沒有對自己這次師生展擺出來的東西感到滿意
不過講解作品的時候倒是個難忘的經驗
要在那麼多人面前分享自己內心的想法
我想充其量只不過是求個認同感吧
就像之前王老說過的
她覺得藝術家最了不起的地方就是能夠和陌生人分享自己
藝術家在這世界上的職責
或許就是讓別人在看到你的作品時內心能蕩起一股小小漣漪吧
這次展覽在執行的部分上沒有參與到太多
不知道是不是覺得應該讓真的認真在準備這次展覽的人去 enjoy?(因為我不認真)
希望在下一次的展覽(畢業展?)自己可以積極投入(融入?)些
開幕當天也有和賴老聊了一下我的作品
她說像自畫像這種東西一般美術系的學生也都在做
我必須去找到那個在自己身上特有的東西
其實我自己也知道
不過這東西,我實在不是很希望是跟程式背景有關的事
我只想把他們當作謀生的工具
至於那個獨一無二的東西
希望未來一年我可以發覺到它
重點在於「下定決心的態度」
keep walking
btw,「沒什麼大不了的。」這句話講起來還真是 TMD 爽!!!
Post Theater Workshop day 5, 6, 7!
這個 workshop 的最後幾天大家都在全力衝刺
所以根本沒時間記錄
本來以為早早錄好音可以開始剪輯的我們
因為錄音地點有回音,再加上建榜聽了 Sibin 的話之後一直懊惱
最後就硬著頭皮請信男再幫我們重錄一次
在信男的大力配合和 Sibin 強大硬體的加持下
終於錄好純聲音的台詞
之後兩天大家就是不眠不休的做動畫、配音樂、debug
表演前一天甚至大家都熬夜沒回家
一直工作到展演當天中午
所有東西才確定都沒問題
也總算在最後一刻趕出所有東西!
表演前一小時
大夥聚在實驗劇場討論待會要負責的工作
有的要發問卷、有的要排椅子、有的負責當領導員
隨著人潮慢慢多起來
大家心裡也都越來越緊張
七點一到,我們第一組的表演就準時登場了!
第一場的表演算是狀況較多
除了有聲音不同步重新開始、顏色沒有出來之外
觀眾還算是有融入劇中
第二場表演則是什麼都非常完美
尤其是快跑和大叫那邊,觀眾感覺都玩得很高興
最後觀眾一起躺下,望著天花板聽著口白的那一幕
整個感動到一個不行!!!
自己看完兩場我們的劇
內心完全覺得這幾天的努力真的是值得啊啊啊!!!
觀眾出場後,對我們表演的回應都非常好玩
有些人說叫得很爽 XDD
有些人覺得躺下來很棒等等
看自己揪來的朋友在劇場裡面玩更是不哩啊有趣啊 XDD
多數觀眾的問卷都寫說喜歡我們的表演
雖然也有不喜歡的
不過能直接得到作品的回應,是我們以往做靜態作品很難體驗到的經驗
當天表演完,工作坊的所有成員收拾完場地、一起感謝藝術家、老師們以及一些喊話之後
大家就各自回家好好休息一番
比較幸運的幾位同學,在散場後跟 Max、Sibin 以及董老師一起去清夜吃宵夜
Max 和我們討論這整個 workshop 裡我們發生的事
他也很好奇我們對這次表演的看法
說實在的
在短短不到一週內我學到的東西或許比我自己摸索一年還多!
隔天的檢討會兼聚餐上
應藝所、音樂所、建築所三所的老師也都對我們這次的 workshop 說了些感想
省略檢討的部分
董老師說的一句話讓我記到現在
「藝術家一直跑一直跑,永遠在追求那個遙不可及的理想」
在道別之前
Max 送我們 workshop 的每個成員一個徽章
是他們最初 Express Fight Club 表演者每個人都會拿到的徽章
徽章上面寫著「HIER BIN ICH」
意思是英文的「Here I am」
他說希望有了這個徽章後
大家都能在這宇宙中感受自己的存在
用自己的藝術大聲說出 Here I am
workshop 結束後
確實有種頓時失落了的感覺
生活又變回那些人、事、物
短暫的一個禮拜像夢一般的閃過
不過就如同侯老師所說的
workshop 能夠讓我們看見我們是多麼的潛力無限
如果天天都當作工作坊來面對
我們不知道能夠成就多少事
一切只在於自己願不願意而已
好好加油! (gym)
所以根本沒時間記錄
本來以為早早錄好音可以開始剪輯的我們
因為錄音地點有回音,再加上建榜聽了 Sibin 的話之後一直懊惱
最後就硬著頭皮請信男再幫我們重錄一次
在信男的大力配合和 Sibin 強大硬體的加持下
終於錄好純聲音的台詞
之後兩天大家就是不眠不休的做動畫、配音樂、debug
表演前一天甚至大家都熬夜沒回家
一直工作到展演當天中午
所有東西才確定都沒問題
也總算在最後一刻趕出所有東西!
表演前一小時
大夥聚在實驗劇場討論待會要負責的工作
有的要發問卷、有的要排椅子、有的負責當領導員
隨著人潮慢慢多起來
大家心裡也都越來越緊張
七點一到,我們第一組的表演就準時登場了!
第一場的表演算是狀況較多
除了有聲音不同步重新開始、顏色沒有出來之外
觀眾還算是有融入劇中
第二場表演則是什麼都非常完美
尤其是快跑和大叫那邊,觀眾感覺都玩得很高興
最後觀眾一起躺下,望著天花板聽著口白的那一幕
整個感動到一個不行!!!
自己看完兩場我們的劇
內心完全覺得這幾天的努力真的是值得啊啊啊!!!
觀眾出場後,對我們表演的回應都非常好玩
有些人說叫得很爽 XDD
有些人覺得躺下來很棒等等
看自己揪來的朋友在劇場裡面玩更是不哩啊有趣啊 XDD
多數觀眾的問卷都寫說喜歡我們的表演
雖然也有不喜歡的
不過能直接得到作品的回應,是我們以往做靜態作品很難體驗到的經驗
當天表演完,工作坊的所有成員收拾完場地、一起感謝藝術家、老師們以及一些喊話之後
大家就各自回家好好休息一番
比較幸運的幾位同學,在散場後跟 Max、Sibin 以及董老師一起去清夜吃宵夜
Max 和我們討論這整個 workshop 裡我們發生的事
他也很好奇我們對這次表演的看法
說實在的
在短短不到一週內我學到的東西或許比我自己摸索一年還多!
隔天的檢討會兼聚餐上
應藝所、音樂所、建築所三所的老師也都對我們這次的 workshop 說了些感想
省略檢討的部分
董老師說的一句話讓我記到現在
「藝術家一直跑一直跑,永遠在追求那個遙不可及的理想」
在道別之前
Max 送我們 workshop 的每個成員一個徽章
是他們最初 Express Fight Club 表演者每個人都會拿到的徽章
徽章上面寫著「HIER BIN ICH」
意思是英文的「Here I am」
他說希望有了這個徽章後
大家都能在這宇宙中感受自己的存在
用自己的藝術大聲說出 Here I am
workshop 結束後
確實有種頓時失落了的感覺
生活又變回那些人、事、物
短暫的一個禮拜像夢一般的閃過
不過就如同侯老師所說的
workshop 能夠讓我們看見我們是多麼的潛力無限
如果天天都當作工作坊來面對
我們不知道能夠成就多少事
一切只在於自己願不願意而已
好好加油! (gym)
Post Theater Workshop day 3 & 4
昨天和今天整個都處在一個超級緊繃的狀態
昨天整天都在討論文字和動作的劇本
當天就必須確定好台詞和時間軸
同時音樂和動畫組也要開始進行
今天則是蒐集素材的一天
下午錄影和錄音
動畫組輪流後置到現在
文宣組則是很有效率的做好、印好也貼好傳單了
或許是越來越接近 deadline
大家也都變得積極了起來
手邊沒事就會詢問有沒有需要幫忙的
開始有 team work 的感覺,很棒!
這兩天學到最多的
就是不要只從某幾面去評斷一個人
在看見別人的缺點之前
試著先矯正自己的視線
去看見那些真正值得去看的東西
我想這是獨自工作所得不到的體會
昨天整天都在討論文字和動作的劇本
當天就必須確定好台詞和時間軸
同時音樂和動畫組也要開始進行
今天則是蒐集素材的一天
下午錄影和錄音
動畫組輪流後置到現在
文宣組則是很有效率的做好、印好也貼好傳單了
或許是越來越接近 deadline
大家也都變得積極了起來
手邊沒事就會詢問有沒有需要幫忙的
開始有 team work 的感覺,很棒!
這兩天學到最多的
就是不要只從某幾面去評斷一個人
在看見別人的缺點之前
試著先矯正自己的視線
去看見那些真正值得去看的東西
我想這是獨自工作所得不到的體會
Post Theater Workshop day 2
瞬間又到了第二天的workshop
今天 Post Theater 的另一位成員 Sibin 也來了
他的專長領域是電子音樂
上午的課就先簡單介紹了他以前做的東西
也講了一些有關「表演的空間應用」的名詞與概念
Space 的字面意義來自 spatio(距離單位) 和 stadium(運動場)
Performance 來自 perfurnira(?) 和 furniture(家具),有「把一個東西放到另一個東西裡」的意思
Room 是更為具體的 space,一位法國作家形容 room 就是加了 function 的 space
Theater 則是一種 "seeing space",為觀眾與表演者所組織的空間
要把一個空間帶到另一個空間有很多種方法
我們可以透過語言、圖像、聲音甚至是味道做到這件事
例如我可以把一張巴黎的照片投影在某個空間中
這些方法可以統稱為 representation of space
在以前要把 virtual space 帶到 concrete space 是不容易的
但隨著科技的發達,已經有許多方式可以做到這件事
但表演空間的規劃也開始必須把這些數位儀器考慮進去
接著 Sibin 就開始講一些「時間空間化」(Spatialization of Time) 在音樂上的例子
比較有印象的像是 Erik Satie 音樂物質化的概念 ("sound object")是音樂裝置的起源 ("music furniture")
Edgar Vare'se 企圖在音樂裡塑造出空間 ("sound space")
Kandinsky 將音樂轉化為畫作等
他也提到所謂 "sound architecture" 以及一些建築上的例子
中午開始我們分為三組
正式開始討論 workshop 的主題:「Express Fight Club」
Max 大致告訴我們該做哪些事之後
各小組便各自帶開討論
或許因為是第一次不同系所間的交流
討論的過程中偶爾因為意見分歧而充滿緊繃的氣氛
像今天應藝所這邊想先在意義上做探討
建築所就想直接從實作開始著手
音樂所則是處在中間地帶
看來溝通與包容也是 workshop 一個很重要的學習課題啊
今天 Post Theater 的另一位成員 Sibin 也來了
他的專長領域是電子音樂
上午的課就先簡單介紹了他以前做的東西
也講了一些有關「表演的空間應用」的名詞與概念
Space 的字面意義來自 spatio(距離單位) 和 stadium(運動場)
Performance 來自 perfurnira(?) 和 furniture(家具),有「把一個東西放到另一個東西裡」的意思
Room 是更為具體的 space,一位法國作家形容 room 就是加了 function 的 space
Theater 則是一種 "seeing space",為觀眾與表演者所組織的空間
要把一個空間帶到另一個空間有很多種方法
我們可以透過語言、圖像、聲音甚至是味道做到這件事
例如我可以把一張巴黎的照片投影在某個空間中
這些方法可以統稱為 representation of space
在以前要把 virtual space 帶到 concrete space 是不容易的
但隨著科技的發達,已經有許多方式可以做到這件事
但表演空間的規劃也開始必須把這些數位儀器考慮進去
接著 Sibin 就開始講一些「時間空間化」(Spatialization of Time) 在音樂上的例子
比較有印象的像是 Erik Satie 音樂物質化的概念 ("sound object")是音樂裝置的起源 ("music furniture")
Edgar Vare'se 企圖在音樂裡塑造出空間 ("sound space")
Kandinsky 將音樂轉化為畫作等
他也提到所謂 "sound architecture" 以及一些建築上的例子
中午開始我們分為三組
正式開始討論 workshop 的主題:「Express Fight Club」
Max 大致告訴我們該做哪些事之後
各小組便各自帶開討論
或許因為是第一次不同系所間的交流
討論的過程中偶爾因為意見分歧而充滿緊繃的氣氛
像今天應藝所這邊想先在意義上做探討
建築所就想直接從實作開始著手
音樂所則是處在中間地帶
看來溝通與包容也是 workshop 一個很重要的學習課題啊
Post Theater Workshop day 1
昨天下午帶著興奮的心情去參加人生第一次 workshop
這次邀請來的藝術團隊是「Post Theater」
下午兩點我們就在中正堂B1和 Post Theater 團員之一的 Max 見面
因為 Max 來自德國
對準時這件事非常要求
所以遲到的人們就被老師們ㄉㄧㄤ以後最好提早到
第一次上課
Max 介紹了一些關於表演的名詞
諸如「performance」、「drama」等等
因為他自己有 Performance Study 背景
所以也和我們討論了一些有關表演的話題
他認為現在的表演,其中的元素多多少少都會有哪個較重要、哪個較不重要的分別
例如在歌劇裡,音樂可能就比台詞來得重要
而 Post Theater 所主張的的表演形式
則是希望每個部分都一樣重要
在一個表演的發展過程中
他們希望每個部分的工作是平行進行
而不是比如說先寫好劇本,再開始配音、做舞台設計等
他們期待在這樣平行的工作下,能激發出更不一樣的火花
但這並不表示各個部分可以隨便亂做
他們還是會 follow 這個表演的核心概念去做
Post Theater 最主要的概念是每個作品要不斷超越之前的作品("Post" Theater)
同樣的主題,怎樣經過不同的演繹來超越之前的 play
一連串的口語討論後,緊接著就是一個小活動
每個人必須找一個你不認識的人
訪問他五分鐘,並在之後用 45 秒的時間 present 你訪問的這個人
開始後,大家就快速尋找另一個 partner
我就就近找了一個建築所碩一的「麥ku」(台語的「麥克風」)
因為時間很短
所以不得不在短時間內立刻開始說話
於是很奇妙的在那五分鐘兩個陌生人就像發瘋似的開始問問題 XDDD
你叫什麼名字啦? 你讀哪個系所啦? 你住哪啦? 之類的
這五分鐘瞬間讓陌生人變熟人
五分鐘過後,就輪到一組一組上台介紹
你可以決定你介紹的對象要站在哪、做什麼動作,但你只有 45 秒的時間來介紹他
一開始的組別都乖乖的互相站在旁邊介紹夥伴
後來 Max 說一定要換位置什麼的
於是漸漸的就有更多不同的介紹方式出現
有人像說故事一樣坐著講、有人邊介紹,另一個人邊彈鋼琴(董老師)、也有人把 partner 當作人偶來操控
我關於麥ku的介紹大概就是:
「他的名字是XXX,朋友都叫他麥ku。
他來自台中,和我一樣是23歲。主修建築。
剛結束一段戀情,所以現在單身 XDDD
是所謂的『草食男』 XDDDDD」
大家都介紹完後
Max 問大家剛剛所有的介紹中,有沒有讓你印象深刻的表演形式?
哪些介紹對象的事最讓你記得?
不管是以怎樣的方式呈現
我想我們每一組都已經 present 了一場 performance
也不知不覺對這個工作坊的成員有了更進一步的了解
很快的到了第一次上課的尾聲
Max 只簡單叫我們回去一定要看「Fight Club」這部電影
因為我們這次要做的作品就是 Fight Club
"But the first rule of Fight Club is that you can't talk about Fight Club."
所以這個工作坊的日誌在表演結束後才會發佈
(也就是說你現在看到的文章應該是一週前的了 ㄎㄎ)
第一天的 workshop 雖然很累可是又很興奮
意外發現自己的英文口語其實好像還OK耶!!!(只是會的字彙少了點 XDD)
當天最有感觸的一句話就是 Max 說
「如果你只有45秒,你會選擇講哪些關於你夥伴的事情?」
或許這就是他所說的人類受「identity」的限制吧
BTW,有沒有歪國人都長得很好看的八卦?
Max 根本就是休葛蘭加湯姆克魯斯啊!!!
不過他人很 nice
相信這個 workshop 會有很好的結果 :DDD
keep working!!!
這次邀請來的藝術團隊是「Post Theater」
下午兩點我們就在中正堂B1和 Post Theater 團員之一的 Max 見面
因為 Max 來自德國
對準時這件事非常要求
所以遲到的人們就被老師們ㄉㄧㄤ以後最好提早到
第一次上課
Max 介紹了一些關於表演的名詞
諸如「performance」、「drama」等等
因為他自己有 Performance Study 背景
所以也和我們討論了一些有關表演的話題
他認為現在的表演,其中的元素多多少少都會有哪個較重要、哪個較不重要的分別
例如在歌劇裡,音樂可能就比台詞來得重要
而 Post Theater 所主張的的表演形式
則是希望每個部分都一樣重要
在一個表演的發展過程中
他們希望每個部分的工作是平行進行
而不是比如說先寫好劇本,再開始配音、做舞台設計等
他們期待在這樣平行的工作下,能激發出更不一樣的火花
但這並不表示各個部分可以隨便亂做
他們還是會 follow 這個表演的核心概念去做
Post Theater 最主要的概念是每個作品要不斷超越之前的作品("Post" Theater)
同樣的主題,怎樣經過不同的演繹來超越之前的 play
一連串的口語討論後,緊接著就是一個小活動
每個人必須找一個你不認識的人
訪問他五分鐘,並在之後用 45 秒的時間 present 你訪問的這個人
開始後,大家就快速尋找另一個 partner
我就就近找了一個建築所碩一的「麥ku」(台語的「麥克風」)
因為時間很短
所以不得不在短時間內立刻開始說話
於是很奇妙的在那五分鐘兩個陌生人就像發瘋似的開始問問題 XDDD
你叫什麼名字啦? 你讀哪個系所啦? 你住哪啦? 之類的
這五分鐘瞬間讓陌生人變熟人
五分鐘過後,就輪到一組一組上台介紹
你可以決定你介紹的對象要站在哪、做什麼動作,但你只有 45 秒的時間來介紹他
一開始的組別都乖乖的互相站在旁邊介紹夥伴
後來 Max 說一定要換位置什麼的
於是漸漸的就有更多不同的介紹方式出現
有人像說故事一樣坐著講、有人邊介紹,另一個人邊彈鋼琴(董老師)、也有人把 partner 當作人偶來操控
我關於麥ku的介紹大概就是:
「他的名字是XXX,朋友都叫他麥ku。
他來自台中,和我一樣是23歲。主修建築。
剛結束一段戀情,所以現在單身 XDDD
是所謂的『草食男』 XDDDDD」
大家都介紹完後
Max 問大家剛剛所有的介紹中,有沒有讓你印象深刻的表演形式?
哪些介紹對象的事最讓你記得?
不管是以怎樣的方式呈現
我想我們每一組都已經 present 了一場 performance
也不知不覺對這個工作坊的成員有了更進一步的了解
很快的到了第一次上課的尾聲
Max 只簡單叫我們回去一定要看「Fight Club」這部電影
因為我們這次要做的作品就是 Fight Club
"But the first rule of Fight Club is that you can't talk about Fight Club."
所以這個工作坊的日誌在表演結束後才會發佈
(也就是說你現在看到的文章應該是一週前的了 ㄎㄎ)
第一天的 workshop 雖然很累可是又很興奮
意外發現自己的英文口語其實好像還OK耶!!!(只是會的字彙少了點 XDD)
當天最有感觸的一句話就是 Max 說
「如果你只有45秒,你會選擇講哪些關於你夥伴的事情?」
或許這就是他所說的人類受「identity」的限制吧
BTW,有沒有歪國人都長得很好看的八卦?
Max 根本就是休葛蘭加湯姆克魯斯啊!!!
不過他人很 nice
相信這個 workshop 會有很好的結果 :DDD
keep working!!!
to the next level
昨天做了很多事
早上一如往常地去畫油畫
麵包油亮的質感很難掌握
請老師看我的畫
他說我其實不管是觀察力或是抓色調都很OK
重點是我現在「畫得很小心」
都不敢疊顏色上去
「一幅油畫要好看就在於它的厚度能夠凸顯物體的質感,不然就會不夠精彩。」
我也覺得昨天畫得太像水彩
整個很平
看來接下來要努力的目標就是大膽畫!
下午上藝術研究深論
沒想到會先從小組報告開始
我這學期要報告的部分很順利地KO了!
課中休息時間我問賴老師
「對一個創作者來說,持有所謂的『現象學態度』究竟是一件好事還壞事?」
賴老說創作者本來就是會在自然態度和現象學態度中來來回回
就像假設有一個電視機好了
創作的時候我們就像在電視機裡面的人一樣上演著一些戲碼
可是有時候我們必須跳出這個電視機來看
才不會流於「只有做」的創作
我又問賴老那會不會有跳不回去的可能?
賴老說應該不會啦!
希望我如果跳出來之後可以再跳進去
回到家
想著今天做了好多事覺得很開心
眼睛瞇著不知不覺就睡到隔天早上
睜開眼睛發現房間的燈還是亮的,窗外已經又是陽光普照
這時候才突然驚覺我們每天都在loop一樣的事
看著行事曆
11月底就要展出作品
接下來兩週又都是workshop
還要佈置展場
也該是逼自己提升的時候了吧 orz|||
anyway
甘八爹!!!
Take it to the next level!!!
早上一如往常地去畫油畫
麵包油亮的質感很難掌握
請老師看我的畫
他說我其實不管是觀察力或是抓色調都很OK
重點是我現在「畫得很小心」
都不敢疊顏色上去
「一幅油畫要好看就在於它的厚度能夠凸顯物體的質感,不然就會不夠精彩。」
我也覺得昨天畫得太像水彩
整個很平
看來接下來要努力的目標就是大膽畫!
下午上藝術研究深論
沒想到會先從小組報告開始
我這學期要報告的部分很順利地KO了!
課中休息時間我問賴老師
「對一個創作者來說,持有所謂的『現象學態度』究竟是一件好事還壞事?」
賴老說創作者本來就是會在自然態度和現象學態度中來來回回
就像假設有一個電視機好了
創作的時候我們就像在電視機裡面的人一樣上演著一些戲碼
可是有時候我們必須跳出這個電視機來看
才不會流於「只有做」的創作
我又問賴老那會不會有跳不回去的可能?
賴老說應該不會啦!
希望我如果跳出來之後可以再跳進去
回到家
想著今天做了好多事覺得很開心
眼睛瞇著不知不覺就睡到隔天早上
睜開眼睛發現房間的燈還是亮的,窗外已經又是陽光普照
這時候才突然驚覺我們每天都在loop一樣的事
看著行事曆
11月底就要展出作品
接下來兩週又都是workshop
還要佈置展場
也該是逼自己提升的時候了吧 orz|||
anyway
甘八爹!!!
Take it to the next level!!!
不能沒有你
昨天去了學聯會辦的這場電影
看完之後想了很多
一個單純想保護女兒的爸爸
和只想和爸爸在一起的女兒
因為這個社會奇怪的法律規定
而變成是一種「非法」的存在
看完這部片最大的感觸無疑是這個「扭曲了的社會」
和民眾關係理應最為親近,卻總是鐵青著臉、就事辦事的公務員
自以為為了小孩好卻反而剝奪掉小孩最需要的親情的社會局
嘴巴上說說卻只會把皮球踢走的政府官員
比政治人物和看不起鄉下人的機關警衛
只顧及眼前利益與頭條的媒體記者
把親生父親當作「歹徒」架走的警察
……
這部片呈現了很多我們不願意面對、或是根本就不曾經歷過的社會面向
雖然整部片都充滿了沈重的基調
但武雄和妹仔相處的片段看起來卻總是那麼單純快樂
妹仔癡癡望著爸爸潛入海水的模樣、武雄載著妹仔騎車兜風的模樣……
劇末又再次播放的口哨聲
我想是要提醒我們看完之後
還是要走向正面
積極改善這個社會吧
絕對是今年必看的一部電影
也為現實生活中的武雄和妹仔能再度重逢感到開心 :))
看完之後想了很多
一個單純想保護女兒的爸爸
和只想和爸爸在一起的女兒
因為這個社會奇怪的法律規定
而變成是一種「非法」的存在
看完這部片最大的感觸無疑是這個「扭曲了的社會」
和民眾關係理應最為親近,卻總是鐵青著臉、就事辦事的公務員
自以為為了小孩好卻反而剝奪掉小孩最需要的親情的社會局
嘴巴上說說卻只會把皮球踢走的政府官員
比政治人物和看不起鄉下人的機關警衛
只顧及眼前利益與頭條的媒體記者
把親生父親當作「歹徒」架走的警察
……
這部片呈現了很多我們不願意面對、或是根本就不曾經歷過的社會面向
雖然整部片都充滿了沈重的基調
但武雄和妹仔相處的片段看起來卻總是那麼單純快樂
妹仔癡癡望著爸爸潛入海水的模樣、武雄載著妹仔騎車兜風的模樣……
劇末又再次播放的口哨聲
我想是要提醒我們看完之後
還是要走向正面
積極改善這個社會吧
絕對是今年必看的一部電影
也為現實生活中的武雄和妹仔能再度重逢感到開心 :))
路
路╱戴佩妮 ♫
台北的午夜有一種想念的氣味 它總是讓人難以入眠 讓人哽咽
那房間的煙味想著誰想著誰 它總是不經意的又一次
有意思 沒意思在耳邊無理徘徊
真的有一點累 真的無力我向後退
因為你的一句問候不能代表 你真的能體會
我知道這一路的風風雨雨 它總是讓人跌倒
也知道這一路的曲曲折折 會模糊了我的想要
未來也許飄渺 我的力量也許很渺小
要讓你知道執著是我 唯一的驕傲
台北的午夜有一種想念的氣味 它總是讓人難以入眠 讓人哽咽
那房間的煙味想著誰想著誰 它總是不經意的又一次
有意思 沒意思在耳邊無理徘徊
真的有一點累 真的無力我向後退
因為你的一句問候不能代表 你真的能體會
我知道這一路的風風雨雨 它總是讓人跌倒
也知道這一路的曲曲折折 會模糊了我的想要
未來也許飄渺 我的力量也許很渺小
要讓你知道執著是我 唯一的驕傲
